Een vraag die ik vaak krijg, is hoe je in een schilderij of tekening echt ruimte en diepte kunt creëren: niet door één truc toe te passen, maar door bewuste keuzes te maken in kleur, toon, detail en compositie. In mijn eigen werk merk ik telkens weer dat juist het samenspel van deze elementen bepaalt of een schilderij gaat leven.

Aquarelleren is een van de weinige technieken waarin het onverwachte je totaal kan verrassen. Soms ontstaat er op papier iets wat je niet had gepland, en juist dát kan een prachtig effect hebben. Het vraagt durf om dat te laten staan en er op voort te borduren. Ook komt juist in deze momenten het principe less is more sterk naar voren: door te kiezen voor eenvoud en focus, krijgt je werk meer kracht en zeggingskracht.

Het is volop voorjaar! De vogels laten zich al een tijdje horen, de bomen staan in de knop en eindelijk schijnt de zon langdurig. Het perfecte moment om veel buiten te zijn en je creativiteit de vrije loop te laten. Aquarelleren is een makkelijke en ontspannende schildertechniek die je overal kunt doen, zonder veel spullen mee te slepen. Geen geklieder met verf en geen gedoe met schoonmaken – ideaal voor de vakantie!

Veel cursisten lopen tegen hetzelfde aan: Starten aan een nieuw werk is spannend, en als ze eenmaal bezig zijn, durven ze niet los te laten. Herkenbaar? In je hoofd is het meesterwerk al af, maar zodra je dat lege papier ziet... BLOKKADE.

Het effect van "lost and found edges" in een aquarel kan echt magisch zijn. Door met grenzen en randen te spelen, maak je een werk interessant. Sommigen lijnen vervagen, andere zijn scherp en duidelijk aanwezig.

Met veel plezier deel ik vandaag mijn allereerste blogpost! Als gepassioneerd aquarellist en workshopdocent wil ik hier mijn inspiratie, tips en aquareltechnieken delen.